工与艺的结合才是经得起时间沉淀的艺术

印象最深的是80年代，母亲卢菊英招了一些学生，把自己从苏州刺绣研究所、刺绣厂等地方得到的活分给她们一起做。

每到寒暑假，卢梅红就加入她们，虽然平时要上学没有太多时间，但她出活的品质和速度却是其中的佼佼者，一群人安静地做着自己喜欢的事，卢梅红称「那是一段很美好的时光」

当时的女孩子们大多上到小学就不再念书，全心全意做刺绣贴补生活，但卢菊英却一直没有放松对卢梅红学业的要求，并让她高中毕业后拜苏州刺绣研究院王祖识老师为师进行系统的学习。

从舒适圈踏出的过程并没有想象中那么顺利，在绣制人物肖像画的时候，卢梅红遇到了之前从来没有接触过的领域。

当时很多绣娘包括母亲都很少接触这类题材，不同针法的组合、光影的分布、各部分的衔接等都需要重头开始。

印象最深的就是那幅《泉》，「现在回想起来很简单，但那时候是真的觉得好难啊，绣了半年以后，整个人都处于一个很崩溃的状态」

但也是在这段时间里，她接触到了王祖识、任慧闲、顾文霞等多位苏绣大师，学到了多种针法和不同的表现形式，渐渐地她也有了自己的思考。

在针法上，以前大家都以细平绣为主，那是否可以用乱针和细平针相结合，把花绣的立体饱满的同时又让它虚实有致呢？

在当时，表达牡丹的题材做这样的改变还是第一次，在创作绣稿的时候，卢梅红反复推敲，解剖画面主次、虚实、明暗的关系，思考了数十种色彩的搭配、轮廓处理方案，经半年打磨后，才确定了最终的绣制方案。

这幅《春日里来百花开》，卢梅红带着4个绣娘历时半年，用了近100种丝线，至今已有20年的历史。

卢梅红做的最多的题材是牡丹，也一直在探索如何在这个传统题材上有所突破。

联合苏州的一些绘画艺术家和美术学院，研究国画、油画等不同艺术形式的表现手法，再思考如何将之转化为刺绣的语言呈现出来。

浏览她的作品，可以找到红色、蓝色、白色等不同颜色的牡丹，也可以看到油画、写实等不同风格的牡丹，每一幅都是她结合艺术再创作的成果。

在把传统题材创新之外，卢梅红也在积极寻求文创产品的创新，结合当代生活和审美，将印象中高雅的苏绣普及到日常的生活中。

采访时，女儿郁竹君刚好也在卢梅红的工作室，身为苏绣世家中的年轻一代，她在如何传播传承苏绣的方面也有很多自己的想法。

「苏绣在人们的刻板印象中都是高雅的、有距离感的」

所以她创作了一个《好苏州》系列，现场实拍苏州的八大地标，再将它们制作成苏绣，全程用VLOG的形式去记录、剪辑，再通过线上的手段将视频传播出去。

「现在很多人都有创新的意识，但在创新之前，怎样将苏绣推出去，让更多人走近、了解苏绣也是年轻一代要去做的事」

传承不是喊口号 缂丝・蔡霞明

世界级非遗项目缂丝代表传承人

苏绣有史以来就一直是四大刺绣之首，载体多、应用面广，了解的人也相对较多，而作为苏州另一非物质7439遗产的缂丝，知晓的人则要少得多。

蔡霞明的缂绣艺术馆开馆的时候，缂丝艺术大师王金山曾说：缂丝是以坚韧的生丝作经线，柔软的彩色熟丝作纬线织就的丝织品，有着“通经断纬”的工艺特点，而蔡霞明身上就有这样的一股坚韧。

在蔡霞明的缂绣馆，刺绣作品和缂丝作品各占了半边天。

参观时，一个绣满327个佛像的苏绣作品给我们带来了极强的视觉冲击力，那原本是客户定制的，但在她绣了三分之一的时候客户因经济原因退单，蔡霞明不忍轻易放弃，最终用了5年的时间把它完成。

整幅作品，最细的地方用到了一根花线的十六分之一，最粗的也才十六分之四，为了不让作品颜色太过鲜艳，所有的丝线都经过了做旧处理。

5年磨一件传世之作，蔡霞明的坚韧由此可见。

虽然在刺绣上蔡霞明也拥有很高的技艺，但在她心中，更爱的还是缂丝。

苏绣跟缂丝最大的区别就是苏绣的图案是用丝线层层叠叠绣出来的，而缂丝的所有图案都是一经一纬织出来的。

「为了织成一个完整的图案，甚至要用到几十种、上百种不同颜色丝线的梭子，要织上几万梭，十几万梭，若静不下心，是干不下去的」

缂丝也曾有过鼎盛的时候，改革开放前后，明缂丝大热，价格昂贵的同时技术含量要求又不高，很多人都从刺绣转为缂丝，但家家有机器，人人做缂丝的繁荣景象并没有维持多长时间。