7439传承，匠心凝聚，手艺人的坚守不止于技艺

「对我们来说，最满意的作品永远是下一件」

陆彩英说「做玉雕，最心疼的就是看到好玉被做死，玉雕作品最好的呈现方式是物尽其用，将材料结合工艺，发挥它最大的价值。最让我们开心的也不是作品的金钱价值，而是一块好玉，经我们之手变成传世佳作」

这么说来，究竟是玉成就了匠人，还是匠人成就了玉，似乎也已经不重要了。

从上世纪70年代接触玉雕行业至今，陆彩英夫妇也培养出了一大批玉雕匠人，而如今的陆彩英，则是更专注于玉雕设计。

陆彩英认为，好玉始终与“温润”分不开，能观赏、能把玩的才算得上是好作品。面对机器玉雕的冲击，陆彩英选择将花草、山水，融入机器无法做好、做细的香囊中。

她说「玉就像是中华民族的生命密码，根植在我们的血液里，做玉雕需要适时地创新，但永远要立足于传统」

的确，任何事情都离不开创新，但若为了创新而创新，不免也会贻笑大方。

刘梦溪：用自己的方式，让砖雕走进家家户户

砖雕起源于汉画像，兴盛于明清，是建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。

苏派砖雕则是南方地区砖雕艺术典型代表之一，并以其“精细典雅”的装饰风格，被誉为“南方之秀”。

说起砖雕艺术的创新，刘梦溪的做法很特别。

「砖雕需要与环境、人文相吻合，很多人喜欢，却不一定有条件把砖雕放到家里，这些年我们尝试了很多方法，例如将砖雕艺术融入小型工艺品，让砖雕艺术走进家家户户」

推开苏派刘家砖雕艺术研究所那扇厚重的大门，就似来到了砖雕艺术最盛行的年代。

「砖雕就是越陈越有味道，经过了岁月的洗礼才更具欣赏价值」见我盯着院子里的这幅作品，刘梦溪笑着介绍「不少慕名来觅苏派砖雕的人都一眼相中这幅《三顾茅庐》」

依着我对砖雕艺术家的想象，总觉得刘梦溪应该要古道热肠地跟我们讲述她因从小耳濡目染，对砖雕极度热爱的故事，但当谈起这个话题，我不禁一下子觉得她离我们很近。

「其实一开始不是很想做砖雕，刚毕业那会儿，感觉大家都有光鲜亮丽的工作，只有我一个人关在屋子里画图纸、磨砖粉，弄了一身灰。到后来慢慢有自己的作品出来了，就觉得还是想坚持下去，不能让这份手艺失传」

从事砖雕艺术工作十多年来，让刘梦溪印象最深刻的还是2010年初入行时与父亲一起为中国国家博物馆做的砖雕贵宾厅。

当时他们发现，用传统的拼接工艺是没有办法做出一幅完美的唐牡丹背景墙的。当整个团队陷入困境，刘梦溪结合在学校学习到的理论知识，提出改用镶嵌手法，将唐牡丹的花瓣、树叶单独做成后再镶嵌进去，顺利弥补了传统拼接工艺的弊端。

不同于曾经的年少轻狂，如今的刘梦溪也默默肩负起了将砖雕技艺传承下去的责任，她也会在生活中适时地给予孩子一些引导。

看到这满墙的荣誉证书，就不得不说一说刘梦溪的父亲刘一鸣大师了。作为“雕刻世家”的传承人，刘一鸣自十三岁起就开始跟随爷爷父亲学习雕刻，而刘梦溪则是用“执念”二字来形容父亲对砖雕艺术的热忱。

我们在采访过程中也有幸见到了这位老艺术家，有点严肃，却也不像我想象中的那么“不食人间烟火”。

刘梦溪说，父亲一直以来对她唯一的要求就是坚持阅读，老匠人除了对手艺执着，更是力求将砖雕的每一个环节做精、做细，只有不断地学习钻研，才能做出更好的艺术品。

相比起刘一鸣大师那个年代，如今砖雕已经被更多人熟知，这也离不开政府多年来对非遗7439的宣传和保护。

我们临走之前，刘梦溪还表示，苏派刘家砖雕艺术研究所除节假日外都免费向社会公众开放，非常欢迎各界人士莅临参观，一起来深入了解砖雕艺术。

无论是手工艺的坚守或是呈现方式的创新，手艺人们共同的追求，便是把传统非遗艺术传承下去。她们的坚守，让这座城市有了温度。