第一次听《没有理想的人不伤心》是在大一，乐队在学校的舞台上演唱这首歌，不过一段暖场表演罢了，乐队也同样不温不火。那时的独立音乐在我眼里也不过如此，一群热爱音乐的人无端端打发着热烈，毫无希冀。后来再听新裤子乐队，则是在《乐队的夏天》，台上上蹿下跳的彭磊像是被点燃的火球，几次跳水屡试不爽。台下却不过如同大多数的我们，在镜头前不自然地躲避着眼神，讲述着作为“斜杠青年”的平凡生活。

实际上，这是“乐夏”三十一支乐队，准确的说，是当下大多数乐队的碌碌生活。

乐迷的夏天

夏天似乎从不缺少综艺节目，《乐队的夏天》就在这样的综艺浪潮中脱颖而出。三十一支乐队，吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉和马东担任的超级乐迷，以及套路式的观众投票赛制。

就这样看，这档暑期综艺似乎也不过是众多综艺中的流量噱头，权当看个免费现场，陪着乐呵乐呵就罢。而实际上，看乐夏，并非如此简单。

第一期节目，三十一支乐队集体亮相，这里不乏现代人所熟知的新裤子、鹿先森、痛仰等具有代表性和影响力的乐队，也有Click#15、盘尼西林、Mr.WooHoo这些并不被大众所熟知的年轻乐队。

此外，乐队涵盖的音乐风格也绝不仅仅是摇滚和民谣，朋克、金属、FUNK、雷鬼等等也都有所呈现。

就是这样一个新老乐队的同台竞技，新时代与旧时代的音乐探讨，以及脱离大趋势下的流行乐，引导观众进入一个小众音乐圈的一档音乐综艺，让人们看到，原来90后，甚至00后也会爱上风靡九十年代摇滚圈的痛仰；FUNK旋律也并非黑人的标配，Click#15这样的华人年轻乐队同样可以拥有那般动感而迷人的灵魂；吹遍大街小巷的《春风十里》也不过是鹿先森迎合流行乐的套路打出的一手好牌，虽能抓耳一时，却无法成为经典。

周杰伦粉丝被迫经营事件不仅是对经典的致敬，也意味着面对落寞已久的华语乐坛，面对抖音神曲的连环式洗脑，乐迷们早已期盼着一些新鲜且有营养的音符能重新响亮在华语乐坛的上空，而乐夏对乐理或多或少的普及，宝藏般的乐队将尘封已久的歌曲的重新演绎，也让乐迷重燃希望。

永远年轻，永远热泪盈眶

除了乐迷们的希望得以重燃，热泪盈眶也成为了弹幕和评论区、甚至节目现场的常态。

张亚东落泪叹岁月易逝，乐队落泪抒青春友谊，节目中对乐队台下的纪录片式拍摄，对乐队成员过往的呈现和讨论，使得观众产生节目组卖情怀以求流量的怀疑。先不说节目是否卖情怀，观众的热泪盈眶确是真实可感的。

乐队的多数成员是现代的“斜杠青年”，而这些大多数人身兼数职，却并非求挑战求新鲜，而是为了养活自己的音乐梦想，如若仅靠乐队谋生，在现代社会往往是痴心妄想，因此，面对梦想与现实，这些人毅然决然地选择了现实，因为现实所得将让梦想不那么遥不可及。

爱因斯坦曾对他当时的未婚妻说过这样一句话：“我对我的未来有如下安排，我会马上谋一个职业，不管它多么卑微，我的科学宏图和虚荣心，都不会妨碍我接受哪怕最微末的职业。”

乐夏的观众们热泪盈眶，因为现实早已让他们学会了将就，将就于现实，从而打发走了青春时发光的梦想。他们热泪盈眶，因为那些你认为老了的容颜，你认为疲惫的心其实还年轻，还能再多唱一首愤怒的歌。

新裤子说没有理想的人不伤心，没有文化的人不伤心，因为理想的追逐需要付出代价，张亚东说，现在的我们都很胆小，都不愿意承受生命里的那些痛苦的部分，人人都想当梵高，却不想割耳朵，觉得那太痛了，那对不起，这样的人做不到。

所以，乐队的夏天到了吗？

《乐队的夏天》在豆瓣的评分从7.4分骤升至8.7分，乐迷和乐队们在欢喜雀跃之余也在思索，乐队的夏天是否真的到来？

近年来，说唱、街舞等小众文化的“饭圈化”，让越来越多的人认识到了小众文化的魅力，小众文化的频频出圈也使这些小众文化不再是少数人经营的“奢侈品”。在乐夏之前，这些乐队曾在音乐节或是一些live house 上成为少数粉丝的“宝藏乐队”。经历了乐夏，一些年轻乐队却渐渐从地下室走向荧幕，宝刀未老的老牌乐队也收获了一批年轻热忱的粉丝。所以乐队的夏天是否到来还无需盖棺定论，但收获粉丝、得到关注却是这档节目真正带给这些乐队的。

但很多粉丝认为，乐队并不需要这档节目带给这些小众文化真正的夏天，他们只想活在小众视野中。也有粉丝愤怒，乐队火了，现场演出要涨价了。