喜剧的低谷期与鄙视链：无马丽不沈腾，博士说不好相声？

就喜剧类综艺而言，不仅节目中的选手难以创作出好的喜剧底本，喜剧综艺本身也是因循守旧，难以出新。喜剧综艺大多所谓节目模式，竞演是唯一的触发机制。一季又一季，参赛选手重合度极高，喜剧明星挖掘尽了，拉来影视演员组个CP接着演。节目好笑不好笑都有观众和对手强行“领”笑，谁尴尬谁知道。

就影视行业环境来说，诸多电视综艺、影视节目能够恰如其分地运用喜剧元素，带有喜剧元素的节目并不比喜剧形式的节目笑果差。电视综艺中，室外真人秀《奔跑吧》、室内竞技真人秀《王牌对王牌》嘉宾们的恶搞斗法、夸张表情带给观众的欢乐未见得比《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》等喜剧真人秀少。

国产电影中，无论何种类型的电影，喜剧元素这一加分项都是其“必争之地”。近年来，探案电影《唐人街探案》系列，奇幻电影《捉妖记》系列等优秀的国产作品不以喜剧类型自居，全片却不乏各式各样的爆笑点，逻辑游戏、特效奇观与“笑料”结合激发出全程无尿点的故事。

甚至《我不是药神》这般思想深刻，意义高远的“沉重”系影片也不是全然严肃的，却是“泪中带笑，笑中带泪”的。据导演文牧野称，自己的目标是“2-3分钟安排一个小笑点，5分钟安排一个大笑点”，在创作时“把每个笑点和泪点都打好位置，去反复验证”。

对比《我不是药神》和喜剧电影《西虹市首富》，高下立见。前者不仅有笑点，更有思想，有内涵，余音绕梁三日不绝于耳，值得细细品味。而后者，一夜暴富的故事让人爆笑连连、直呼过瘾，然而笑过之后，全无余味。既然“笑与泪”可兼得，又何必放弃边笑边体悟的机会而选择一味“傻笑”？

喜剧也罢、悲剧也罢、竞技也罢、逗乐也罢，如今，单一元素已经很难支撑起影视受众日益增长的“精神文化需求”，组合、拼贴、杂糅才是它们实现自我救赎的通用公式。当小品演员、相声节目屡见不鲜，“喜剧”就成为了触手可及的大众文化。退居二线，借小众元素上位，或将是喜剧元素保持辉煌的最佳路径。