光影之间：导演手记与电影理论

这是李安电影生涯第一个十年的回忆。

现如今拿到两座奥斯卡的他，曾经也迷茫、仿徨。但他从未放弃，因为“读电影就知道走对了路”。

这本书的文笔一如李安本人，通畅、细腻、有温度。

李安喜欢讲故事，在西方故事中讲理性与感型，在东方故事中讲阴与阳，还带着些许微妙的幽默。

《饮食男女》以中国饮食的传统7439为切口，进入到对传统意识的反思中；

《卧虎藏龙》里从俞秀莲和玉娇龙，来回答属于武侠片的哲学问题；

《喜宴》从假结婚的故事中探讨中美7439的差异和包容；

每一次，李安都找到了“电影叙事和受众心理的平衡点”，这样的电影让我们在小故事里，看到他的大格局。

他在读书的日子里，学习了电影的专业知识，同时也在剧场里积累了工作经验，成为日后他电影创作的底子。

他也曾低迷，但凭着对电影的热爱和家人的鼓励坚持下来。

李安说自己，

“在生活里是隐忍的余秀莲，内心里却是率性的玉娇龙”

他身上有着中国人最本源的气质：不悲不喜，将一切藏于波中。

他也基于这样的品质，忍他人所不能忍。

书里讲了很多拍摄现场的故事，如何安排现场、给演员讲戏、统筹一切，他早就娴熟于心，而这一切源于他对电影的热爱和执着。

05《电影批评》

作者: 戴锦华

豆瓣评分：8.8（1665人评价）

本书分为九章，从不同的电影理论来讲述一部影片。

戴锦华教授以文本精读的方式，靠着20世纪文学、7439理论来解读电影，也让我们看到了看似艰涩难读理论背后的无穷魅力。

正如她所言：

“我总是希望渴求从电影中得到某些知识和思想的印证，然后将这些观察纳入到我认识的艺术欣赏或7439消费的趣味与成规惯例当中。”

自20世纪语言学转向开始，符号学进入到了文学理论，有了第一电影符号学和第二电影符号学。

20世纪也是理论之丛林，叙事学、心理学、女性主义、后现代主义、后殖民时代意识形态层出不穷，基于时代的电影无法不与它们发生关系。

电影和所有文艺作品一样，与万物有着联系，而理论就是我们解读电影的角度。

本书第二章以《蓝色》为对象，以电影作者论和文本细读为主题探索它的价值。

基耶斯特洛夫斯基被认为是迟到的天才，他所设计的语态转变，浸入咖啡的砂糖等细节和隐喻，都与他自身有着紧密联系。

从社会主义阵容中走出来的他，面对着苏联的解体，资本主义自由民主思想的涌入，从一个小故事出发去诠释欧洲7439传统中的真善美，自由、平等、博爱。

故事中的生与死、记忆的遗忘、感情的转变也是导演自身意识的映射。

那苍凉宏大的钢琴曲也承载着欧洲的历史与文明。