作为华语乐坛最具含金量的奖项之一，金曲奖每年都备受关注。5月15日，金曲奖的提名公布，从各类奖项的入围名单，都能看出这是一个新人辈出的时代。

优秀的音乐人不会被埋没，总会有一个时刻散发光芒，但一直在行业的领头地位，不是件容易的事情。谁也不会想到，十几年前唱着“你是花花世界里面限量版的花花蝴蝶”的小女孩，如今在华语乐坛独领风骚。

再对比其他入围者，陪伴我们成长，在青春时期一张张买过专辑的歌手们，如今也只有为数不多的人在活跃了。

2008年，似乎是华语乐坛一个重要的分水岭。

智能设备的大量出现，为人们的生活带来诸多便利，当时手机厂商流行的一句广告词是“让mp3住进手机”；

通讯移动公司开发的彩铃业务在智能设备上重新“焕发生机”，一首歌曲不需要太多成本就能在社会上大量传播；

汪苏泷、徐良、许嵩所发行的网络音乐占据了各大音乐播放器的前列，他们三人也被称为“QQ音乐三巨头”。

短短几年时间，就改变了华语流行音乐市场的生态。

歌曲传播的成本降低，收益又有大幅的提升。高成本、低收益的唱片制作，在这个音乐市场的变化中显得越来越格格不入。歌手们纷纷转型单曲型艺人，一首一首的发行单曲，发歌周期短、速度快。甚至连曾经的唱片之王周杰伦都如此。

一张质量上乘的音乐专辑，在这个市场中显得更加难能可贵。许多歌手标榜着“精心制作”的专辑，十首歌曲可能有七首都是filler，能让人反复循环的也只有一两首主打。甚至，有的专辑一首能完整听完的主打都没有。

所以，我们看到的是数字音乐销量大战，粉丝们为了自家爱豆的数字专辑爆肝到飞起，但可能“数字专辑”也就两三首歌。

音乐快餐时代，在之前习以为常的三四十分钟的一张专辑都没有耐心听完，一首歌曲没有迅速抓住耳朵，就立刻切歌。李荣浩在自己的专辑中放置了一首4s的歌曲《贝贝》，可以说是一种猎奇心理的音乐实验，但更多是对快时代的讽刺。

这些因素推动着音乐市场的改变，而市场又推动着大环境的革新。专辑不再是人们听歌的主流，取而代之的是各类音乐软件的日推和各种“音乐大V”的歌单。一张唱片从intro听到outro的时代，彻底和我们告别了。

唱片到底有什么意义？它代表了什么？

先来看一下制作一张唱片需要的成本。

唱片中歌曲的构成，作词作曲编曲都需要付出精力和时间；去录音室录音，配以专业的混音师，同样也十分重要。唱片的装帧设计，专辑配置，也是专辑的重要组成部分；甚至连金曲奖、美国音乐奖都有设立专门的唱片装帧奖。为了回本和赚钱，还需要大量的投入在专辑宣传上。

这样，一张唱片的从制作到发行的流程，才算完整。

每一环节都需要歌手和团队事事上心，所以某种意义上，一张唱片就是一个歌手一段时间的心血。所以歌手们为了证明“自己的努力没有白费”，会想尽办法帮助自己的专辑大卖。

唱片销量榜单，你方唱罢我登场，歌迷们为了让自己喜欢的歌手登顶榜单，都在暗中较劲。

但那时，几乎每张唱片我们都听过。喜欢周杰伦的也会去听林俊杰，喜欢孙燕姿的也不排斥萧亚轩的歌，五月天和苏打绿的歌迷也经常分享听歌心得。唱片市场的竞争是良性发展的，歌手之间的销量大战为歌迷们贡献了数不尽的好音乐。